Opini oleh Richard Baird
Diposting 10 Mei 2022
Desainer industri Amerika Ray dan Charles Eames pada dasarnya percaya bahwa desain yang baik harus tersedia untuk semua orang. Oleh karena itu, ironis bahwa hari ini – sebagian karena badan-badan institusional, galeri, kolektor dan kapitalisme – pekerjaan mereka telah diangkat jauh melampaui jangkauan orang biasa. Desain yang seharusnya dapat diakses telah menjadi simbol selera, isyarat wawasan sejarah tertentu, pendidikan dan status sosial, memerintahkan mahalnya harga kemewahan.
Dalam sepuluh tahun terakhir, telah terjadi ledakan dalam reproduksi periode, awalnya melalui vendor berlisensi yang membuat adaptasi kontemporer untuk produksi (fibreglass menjadi polypropylene) – dan kemudian, baru-baru ini, sebagai ABS knock-off cetakan injeksi tanpa izin. Apa yang mungkin mengejutkan adalah sejauh mana karya kunci berhasil mencapai massa: karya sehari-hari, untuk semua orang, di mana saja. Kursi Samping Plastik DSR, misalnya, dapat dilihat dalam jumlah ratusan di food court Westfield (bukan asli, tetapi dalam bentuk asli).
Dalam beberapa hal, tiruan lebih mewakili filosofi, jika bukan kualitasnya. Desain yang bagus tidak harus datang dengan label harga yang mahal. Itu harus untuk semua orang. Itu harus melibatkan, menggairahkan, dan melayani tujuan.
Eames Institute berfungsi, dengan cara tertentu, untuk menegaskan kembali warisan historis dan ideologis dari mana barang-barang ini lahir – dan melangkah lebih jauh. Melalui ribuan artefak, institut ini berbagi mitologi unik dan beragam minat Ray dan Charles Eames, menggambarkan perspektif ini melalui kurasi, terlibat dengan institusi lain, desainer, dan – mungkin yang lebih penting – masyarakat umum duduk di atas replika.
Manual studio desain yang berbasis di San Francisco dilibatkan oleh Eames Institute untuk mengembangkan identitas merek yang akan mendukung upayanya untuk menghidupkan pelajaran Ray dan Charles, dan juga bagi para penggemar dan masyarakat umum.
Ada sejumlah tema yang dimainkan melalui identitas visual. Awalnya, ini tidak salah lagi menyenangkan, apakah itu online menghadap publik dalam bentuk ‘curious e’; atau secara internal, melalui serangkaian pedoman merek yang menyenangkan secara material. Anda tidak perlu mempelajari Ray dan Charles Eames untuk memahami bagaimana mereka melihat dunia, dan bagaimana hal itu memengaruhi pekerjaan mereka. Tetapi sebagai mantan mahasiswa desain furnitur, sangat menyegarkan untuk melihat pendekatan yang membawa benda-benda yang ditinggikan kembali ke bumi, alih-alih menghadirkannya sebagai sesuatu yang didambakan dan tidak dapat diperoleh.
Pesona karya Manual karena tidak berusaha untuk mengidolakan, atau mewujudkan sesuatu yang studio bayangkan dapat dilakukan sendiri oleh orang Eam. Sebaliknya, dibutuhkan proses pasangan bermain dan penemuan sebagai premis sentral dan – dengan perluasan – memposisikan desain industri sebagai kesempatan untuk menumbuhkan sikap keingintahuan, eksperimen dan keterlibatan dengan dunia di sekitar kita. Ide ini dipersonifikasikan dalam logo, di mana ‘e’ berperilaku seperti mata, melesat, haus akan hal-hal menarik, bentuk yang tidak biasa, tekstur, kombinasi warna, dan interaksi material. Ia memperoleh banyak keuntungan dari keseimbangannya yang tidak biasa dan berubah antara ruang positif dan negatif, sering kali memaksimalkan bodi dan menciptakan volume warna-warni, bahkan saat statis dan dicetak.
Identitas visual ditampilkan dalam komposisi warna dan orkestrasi material yang mewujudkan rasa senang dan ingin tahu ini, dan mencerminkan kumpulan objek yang ditemukan tidak biasa dan beragam yang membentuk Arsip Institut Eames. Ini terutama terlihat pada lapisan, media campuran, dan proporsi pedoman merek.
Ada banyak campuran di sini, namun, masing-masing ditangani dengan baik, dijalin menjadi tata bahasa visual yang ringkas: pasangan tipe terasa cocok untuk industri (Topol) dan pendidikan (Buku Sekolah Abad); warna pop cocok dengan kursi cetakan ikonik para desainer; pengikatan bahan berfungsi dan efisien sambil menarik perhatian. Grafis dan material menyatu dalam pola spasial yang menghormati prinsip-prinsip desain furnitur dengan aspek-aspek seperti proporsionalitas (fluiditas ruang positif dan negatif dalam ‘e’), rasio (pergeseran ukuran kertas) dan layering.
Ray dan Charles Eames dapat dipahami dan dilibatkan melalui karya dan objek yang mereka kumpulkan, melalui tulisan dan pencarian intelektual mereka, atau melalui sudut pandang orang lain. Karya desain mereka dapat dikagumi baik karena ekspresi tujuannya; teknologi yang diterapkan dengan tepat, atau hanya sebatas orkestrasi bentuk, bahan, warna dan pola. Ada aspek yang berani, langsung dan mudah terlihat; lain yang bernuansa dan filosofis.
Seharusnya, pekerjaan Manual tidak terlalu terjebak dalam hal yang tidak berwujud, melainkan memberikan titik masuk yang menarik dan menarik untuk mulai menemukan dunia Eames. Itu menarik, mudah didekati dan menyenangkan, dalam cara yang paling berguna; dan itu menarik dan merupakan penghargaan untuk desain industri melalui sifat struktural dari banyak aset material baru merek tersebut.
#Pencitraan #Merek #Baru #untuk #Eames #Institute #secara #Manual #BPO
